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20/05/2016

Claude Monet Biographie



Claude Monet (1840-1926) était la première source d'inspiration pour le nouveau mouvement d'art de l'impressionnisme. Avec ses contemporains, il a capturé la lumière de la nature sur la toile dans un style unique, spontanée et vivace. Il a peint un large éventail de sujets allant de scènes urbaines à son propre jardin à la bien-aimée. Monet cherchait à saisir l'essence de ce qu'il a vu dans la nature, sans être contraint par des idées formelles de style et de substance.

    "Tout le monde discute mon art et fait semblant de comprendre, comme si elle était nécessaire de comprendre, quand il est simplement nécessaire de l'amour."

- Claude Monet
Courte biographie de Claude Monet

1Claude Monet est né en 14 Novembre 1840, à Paris, France. Sa famille a bougé bientôt à Le Havre où il a grandi. Son père lui voulait devenir un épicier, mais les aspirations de Monet réside dans l'art. Comme il a grandi au Havre, il a développé une bonne réputation comme un impressionniste de charbon de bois. Ces caricatures lui a valu son premier revenu de l'art et l'ont encouragé à poursuivre l'art plus au sérieux. L'argent qu'il a sauvé de ces premières caricatures devaient l'aider à traverser ces temps difficiles, quand son père lui coupa la déception à son choix de carrière.

En 1857, Monet se rend à Paris et il a passé du temps dans le Louvre. Mais, Monet n'a jamais été satisfait de simplement imiter les maîtres anciens, il serait plutôt regarder par une fenêtre ou visiter un endroit dans la nature et d'en tirer ce qu'il a vu.


En 1861, Monet a rejoint l'armée pour un séjour de sept ans en Algérie. Mais, au bout de deux ans, la maladie lui a permis de quitter l'armée. Il a ensuite tenté de poursuivre sa carrière dans l'art.

En 1870, Monet épousa, et peu de temps après, le déclenchement de la guerre franco - prussienne l'a encouragé à fuir à Londres. Après un certain temps, il a passé du temps en Hollande avant de retourner à Paris. Il se fixa à Paris par la Seine, où il était en contact étroit avec d'autres artistes de perspectives similaires. Ceux-ci inclus Auguste Renoir, Sisley, Gustave et Manet.

La première exposition impressionniste »a eu lieu en Avril 1874 il était un critique contemporain qui a donné la galerie le terme «impressionniste». La critique vise ce comme une critique - le fait que les peintures ne sont pas finis avec des lignes nettes. Mais, les artistes ont impressionisme comme un label approprié pour l'art qu'ils poursuivaient.


Cette exposition impressionniste fut un moment clé dans le développement de l'art moderne, il a présenté plus grands impressionnistes, tels que Renoir, Degas, Pissarro, Cézanne, Guillaumin. Il a permis à ces artistes de la pensée libre de rompre avec l'art conservateur dominant le monde au Salon de Paris. L'exposition a attiré une participation décente, mais il a fallu du temps pour impressionisme à décoller.



Au tournant du siècle, Monet est devenu de plus en plus célèbre et populaire comme un artiste. Cela lui a permis de gagner une bonne vie. Il a utilisé ces fonds pour développer un jardin dans sa propriété de Giverny. Cela a prouvé un cadre idéal pour de nombreuses séries de peintures, telles que ses nénuphars et le pont sur un étang. Pour Monet, la nature était une influence significative, et il a passé des heures absorbées dans la nature - en particulier à son jardin à Giverny.

    «La richesse que je réalise vient de la nature, la source de mon inspiration. "

- Claude Monet

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Monet dira plus tard qu'il a pu devenir peintre en raison de l'inspiration de fleurs. Il serait également dit que son plus grand chef-d'œuvre était son jardin.

    «Je dois avoir des fleurs, toujours, et toujours."

- Claude Monet

Claude Monet et les peintres impressionnistes ont été particulièrement intrigués par le jeu de la lumière et les couleurs changeantes. Monet a dit de son travail:

    "La couleur est mon obsession une journée, la joie et le tourment."

Au cours de la Première Guerre mondiale, il est devenu proche de George Clemanceau, le Premier ministre français. Pour commémorer les nombreux Français qui sont morts dans la Première Guerre mondiale, il a peint une série de saules pleureurs, par respect pour les nombreux Français qui sont morts dans le conflit.


Après la guerre, Monet a subi une détérioration douloureuse dans sa vue d'oeil, et a dû avoir ses cataractes enlevé. Cependant, malgré son handicap, il a continué à peindre et a continué à développer de nouveaux styles et techniques.


Monet a été l'un des plus grands peintres modernes. Sa production était prolifique et il a continué à développer et à innover tout au long de sa longue vie artistique.
Il est mort d'un cancer du poumon en Décembre 1926.

07/05/2016

Circle of Life: Peintures rondes



    Si je comprends bien, le mandala de couleur vive représente l'univers; sa création dans le sable et sa destruction inévitable représentent l'impermanence de la vie. *


Il y a quelques années j'ai demandé George Rodrigue s'il peint, pour moi, un symbole de méditation. Il a répondu, naturellement ...

    "Je ai déjà."


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(Photo: Circle of Life, 2002, une sérigraphie originale de George Rodrigue, signée et numérotée de 25, 40x40 pouces, cliquez sur la photo pour agrandir cette image- frappante)

Le Blue Dog nous regarde, cherchant des réponses; et nous regardons en arrière avec les mêmes questions universelles, celles qui ont défié l'humanité depuis le début: Qui suis-je? Où vais-je? ... Et ... la question qui nous hantait les plus (et maintenant moi) au cours des dernières années, chuchota à voix haute, mais à personne, tard dans la nuit dans l'obscurité ...

    Comment est-ce qu'on est arrivés ici?


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(Photo: Roue de la Fortune 2002, acrylique sur toile de George Rodrigue, un diamètre de 36 pouces; cliquez sur la photo pour agrandir-)

La même chose peut être dite des interprétations artistiques les plus emblématiques à travers l'histoire --- si une peinture d'un chef religieux, comme le Bouddha ou Jésus, un être humain fascinant, comme Mona Lisa ou Rembrandt auto-images de da Vinci, ou même un paysage tels que les Nymphéas de Monet ou Nuit étoilée de Van Gogh.

En cas de succès, le tableau fournit pas de réponses. Au contraire, elle nous oblige à remettre en question et de contempler. L'imagerie (ou le manque de, tels que les champs de couleur de Rothko ou les gouttes de Pollock), comme la vie elle-même, nous transporte à la fois à la fois l'ici et maintenant, ainsi que le partout et et à tout moment.

-cliquez la photo de cette peinture intense (toujours l'un des favoris de George) à agrandir-

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(Photo: The Future is Now, 2002, acrylique sur toile de George Rodrigue, diamètre 46 pouces)

En fin de compte, pour moi (et je daresay pour George, qui a également parlé de cette façon), si le mystère perdure, la peinture peut contenir jusqu'à. Je suppose que la même chose peut être dite pour la vie elle-même; parce que, comme nous le savons tous, la seule chose que nous pouvons vraiment compter est le changement.

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(Photo: Roulette 2002, acrylique sur toile de George Rodrigue, un diamètre de 36 pouces)

Extérieurement, George a parlé de ces peintures rondes en termes de couleur, la forme et la ligne. Il a évoqué les travaux comme résumé:

    "Vous ne pouvez pas prendre un chien bleu d'un tableau et mettez-le avec l'un de l'autre. Les changements de couleur en fonction de toute autre couleur est à côté d'elle. "


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(Photo: 'Round the Mulberry Bush 2002, acrylique sur toile de George Rodrigue, un diamètre de 36 pouces)

Mais dans les coulisses, il parlait souvent de ces œuvres rondes comme mandalas, ou comme des métaphores à la fois pour le mystère et l'unité de la vie.

    "Le mandala", écrit Carl Jung, "est une image archétypale dont la présence est attestée à travers les âges. Il signifie la plénitude du Soi. Cette image circulaire représente la totalité de la terre psychique ou, pour le dire en termes mythiques, l'incarnation de la divinité dans l'homme ».


Dans les conséquences de peinture (ci-dessous, 2002), George tourbillonne ses formes et couleurs afin que l'abstrait (le mystère) devient plus important que le chien. George était tellement obsédé par ce tourbillon et le symbole-of-the-ensemble qu'il a contesté la composition plus loin, en veillant à intégrer quasi-cosmique, même si la plupart des téléspectateurs risquent de ne pas remarquer, son autre forme emblématique incontournable. Son arbre de chêne apparaît comme une présence du tronc comme abstraite dans la partie supérieure gauche de la toile.

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    «Mes tableaux sont comme des puzzles," George dit souvent. "Une fois que le puzzle est terminé, le tableau est terminé."


(Photo ci-dessous: Puzzle of Life, comme je l'ai photographié la toile sur le chevalet de George dans les premières heures du matin, juste après avoir fini de peindre, 2002; Carmel, Californie-)

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Peut-être le vrai chaos, la discorde la plus dangereuse, se trouve dans nos esprits. *

    "Restez près du sol, Wendy ..."


... Conseillé mon professeur de méditation de nombreuses fois au cours des dernières années.

    «Détendez-vous la lutte."


Et dans mes heures les plus sombres, quand je peux à peine lever ma tête pour manque George, je me souviens de ces mots et de passer à mon tapis.

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Et après, toujours, je me sens mieux.

Wendy

* Lire aussi «Sérénité du Chaos," un compte quand George et moi avons regardé les moines de Drepung Loseling créent et détruisent un mandala à Santa Fe, Nouveau-Mexique, l'autre côté de la peinture, UL Press, 2013, pp 377-380. ; les détails ici-

-pour un poste lié voir "Blue Dog: Les peintures abstraites, 2001-2003"; voir aussi «Hurricanes», une autre série Rodrigue peint principalement sur canvases- ronde

-pictured ci-dessus et ci-dessous: contemplant Rodrigue et un nouveau livre sur son art tout en visitant la propriété historique artistique Wyeth-Hurd à San Patricio, Nouveau-Mexique; cliquez sur les photos pour agrandir- Art for sale

-Plusieurs des tableaux présentés dans ce poste sont en vue au 19 Juillet à RODRIGUE: HOUSTON, une exposition de 75 œuvres originales de George Rodrigue couvrant 45 ans; détails ici-

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-a beau livre neuf (ci-dessus), Rodrigue: La Collection Sanders, comporte la peinture 'Round the Mulberry Bush comme une image en relief frappant sur la couverture (juste le genre de traitement spécial George aurait conçu); en savoir plus ici- Rodrigue art for sale

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-Venant bientôt: une amende sérigraphies d'art imprimé de George Rodrigue de 'Round the Mulberry Bush (photo dans ce post); immobilier édition estampillée de 90, 40x40 pouces; contacter Rodrigue Studio Informations-